Uma rádio educativa deve antes de tudo pautar a sua conduta e programação sempre voltadas para objetivos educacionais, sem pretender dar lições ou puxões de orelha. 
Brega é um gênero musical brasileiro. Todavia, sua conceituação como estética musical tem sido um tanto difícil - uma vez que não há um ritmo musical propriamente "brega" - e alvo de discussões por estudiosos e gente do meio musical. Mesmo sem ter estabelecidas características suficientemente rígidas, o termo praticamente foi alçado à condição de gênero.
Quem não se lembra daquela voz grossa, empostada, que estrategicamente esperava uma pequena pausa na música para mixar o MUNNNNN-DI-ALLLLLLLLL? 
Podemos dizer que a MPB surgiu ainda no período colonial brasileiro, a partir da mistura de vários estilos. Entre os séculos XVI e XVIII, misturou-se em nossa terra, as cantigas populares, os sons de origem africana, fanfarras militares, músicas religiosas e músicas eruditas européias. Também contribuíram, neste caldeirão musical, os indígenas com seus típicos cantos e sons tribais.
Jovem Guarda foi um movimento surgido no final da década de 1950, que mesclava música, comportamento e moda. Surgiu com um programa televisivo brasileiro exibido pela 
O rock brasileiro da década de 80, também considerado por muitos como pop rock nacional dos 
"Não aceitamos dinheiro de políticos e nem de grupos comerciais. Continuamos rádio pirata. Somos rádio do povo, independente."
O slogan acima encantou Paulo Lima, diretor executivo da empresa IMusica, - uma espécie de Itunes brasileiro - proprietária do site de mesmo nome, líder em vendas de músicas digitais em terra brasilis. O executivo elogiou a "sacada" da rádio comunitária, que pretende valorizar o artista local, ou seja, a rádio da Rocinha prioriza músicas de artistas da própria comunidade e tem orgulho em mostrá-los para o mundo. E o mundo está a um clique. Segundo o diretor da página que mais vende músicas pela internet no mercado latino, a Rocinha tem um potencial artístico suficiente para monetizar toda a cadeia artística local.
A batida diferente dos sambas "Escurinho" e "Falsa Baiana" é obra de um mineiro de Juiz de Fora. Geraldo Teodoro Pereira, nascido no dia 23 de abril de 1918, é considerado o criador do estilo que passou a se chamar samba sincopado ou samba do telecoteco. Em 1938, oito anos depois de chegar ao Rio para trabalhar com o irmão mais velho, no morro de Santo Antônio, próximo à Mangueira, Geraldo Pereira compôs seu primeiro samba, "Farei Tudo", que foi barrado pela censura. O ocorrido adiou a primeira gravação de uma de suas músicas para o ano seguinte, quando o cantor Roberto Paiva gravou "Se Você Sair Chorando".
José de Assis Valente, segundo sua certidão de casamento, nasceu na cidade baiana de Pateoba, em 19 de março de 1908. No entanto, o próprio afirmou em vida que Santo Amaro da Purificação é sua cidade natal. Teve uma infância difícil, agravada com o fato de ter sido tirado dos pais. Foi criado por uma família na cidade de Alagoinhas, que o tratava como empregado, até se mudar para Salvador. Lá fez cursos de desenho e se especializou na fabricação de próteses dentárias, profissão que manteve até o fim da vida.
Por seus olhos doces e fala educada, Vinicius de Moraes o apelidou de "São Ismael". Nascido em Jurujuba, em Niterói, Ismael Silva ficou órfão de pai aos três anos tendo que se mudar com sua mãe para o bairro Estácio de Sá. Prodígio, com 15 anos viria a compor o seu primeiro samba "Já Desisti". Ao contrário do que diz o título da canção, Ismael estava apenas começando sua vida como compositor.
O pianista e compositor Ernesto Júlio de Nazareth deixou, em 54 anos de carreira, uma obra formada por 213 composições, entre choros, polcas, tangos brasileiros, foxtrotes e valsas. Considerado um dos precursores do tango brasileiro e do choro, Nazareth, nascido no Rio, no dia 20 de março de 1863, produziu um trabalho artístico misturando seu conhecimento erudito com a sonoridade da nascente música brasileira.
O bandolim entrou na vida de Jacob Pick Bittencourt quando tinha apenas 12 anos. Nascido no Rio, no dia 14 de fevereiro de 1918, morador da rua Joaquim Silva, na Lapa, Jacob tinha um vizinho que tocava violino. Logo, sua mãe, a polonesa Raquel Pick, casada com o capixaba Francisco Gomes Bittencourt, comprou um instrumento para o menino. Segundo conta o músico Sérgio Prata, o garoto não se adaptou ao arco do violino, utilizando grampos de cabelo para tocá-lo. Ao ver a situação, uma amiga da família afirmou: "o que esse menino quer é tocar bandolim". Era o primeiro passo para o surgimento do músico e compositor Jacob do Bandolim.
Ser mulher e artista nos século XIX era praticamente inconciliável. Mas Francisca Edwiges Neves Gonzaga, nascida no Rio em 17 de outubro de 1847, nunca se deu por vencida. Viveu muito, 87 anos, deixando um legado de aproximadamente 300 composições e contribuindo para a formação do que é, hoje, a música popular brasileira. Foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil e participou dos movimentos abolicionista e republicano, que mudaram os rumos do país. Foi defensora dos direitos autorais dos compositores, sendo uma das fundadoras da SBAT (Sociedade Brasileira de Autores Teatrais).
Nascido em São Cristóvão, no Rio de Janeiro, em 23 de maio de 1908, Silvio Narciso de Figueiredo Caldas, teve sua infância cercada de ritmos musicais.
Representante do samba de São Paulo, ao lado de Adoniran Barbosa, Paulo Vanzolini deixou para a música brasileira cerca de 60 composições. Duas delas viraram clássicos do nosso cancioneiro - "Ronda" e "Volta por Cima". Esta última criou a expressão utilizada pelos brasileiros quando querem falar sobre a superação de uma crise, principalmente as amorosa: "levanta, sacode a poeira e dá a volta por cima".
Conhecido como um dos maiores ritmistas do país, José Gomes Filho teve alguns apelidos antes de adotar aquele que o tornou conhecido. Nascido em Alagoa Grande, na Paraíba, em 1919, virou Zé Jack e depois Jack do Pandeiro.
Incentivado pelo pai desde criança a investir em sua veia artística, Herivelto de Oliveira Martins aceitou o desafio. Passou pelo teatro, pelo circo e se encontrou na música. O compositor de duas centenas de canções, com destaque para o samba, certa vez declarou que ele mesmo se impressionava com sua facilidade para escrever músicas. Nascido no distrito de Rodeio, hoje município Engenheiro Paulo de Frontin, no Estado do Rio de Janeiro, em 30 de janeiro de 1912, Herivelto Martins começou a compor aos nove anos, quando já morava em Barra do Piraí. Criou um samba, "Nunca Mais", que não chegou a ser gravado.
"Ele foi Carlos Alberto Ferreira Braga para o registro civil, Carlinhos para a família, Braguinha para os amigos e João de Barro para a música popular brasileira". Foi assim que, três dias após a morte de Braguinha, o jornalista Sérgio Cabral escreveu um especial para a Folha contando a origem de tantos nomes pelos quais o compositor e cantor era conhecido.
Quase todo compositor clássico da MPB tem uma história em comum. Nasceram em famílias humildes e cresceram cercados de música, recebendo esta influência dos familiares mais próximos. Com Dorival Caymmi, não haveria de ser diferente.
Nelson Antônio da Silva - mais tarde Nelson Cavaquinho - deixou para a música popular brasileira centenas de composições que vez ou outra voltam a ser gravadas. Nasceu pobre, no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, no dia 28 de outubro de 1911. Filho de Brás Antonio, um tocador de tuba da banda da Polícia Militar, e de Maria Paula, dona-de-casa e lavadeira, ele e sua família passaram muito tempo mudando de casa e fugindo do aluguel, até se fixarem na Gávea, onde tomou contato com músicos de choro.
"Eu vou mostrar pra vocês como se dança o baião, e se quiser aprender, favor prestar atenção." Todos prestaram. Mesmo com sua voz de "taboca rachada", como muitos definiam no início de sua carreira, Luiz Gonzaga levou a música nordestina para o gosto popular na década de 40.
"Brasil, meu Brasil brasileiro" é, sem dúvidas, um dos versos mais cantados no Brasil e em todo o mundo quando o assunto é música brasileira. Com eles, o músico Ary de Resende Barroso deu início à canção Aquarela do Brasil, composta em 1938, inaugurando o estilo que ficou conhecido como samba exaltação, com versos enaltecedores da beleza do país. Há 11 anos, 13 membros da Academia Brasileira de Letras a elegeram a "Música do Século".
Adiléia Silva da Rocha, carioca nascida no bairro da Saúde, região central do Rio de Janeiro, em 07 de junho de 1930, começou cedo no mundo da música. Ainda com cincos anos de idade já cantava em concursos e festas populares. Aos 10 ganhou o primeiro lugar no programa Calouros em Desfile, que Ary Barroso comandava na Rádio Tupi. Aos 12 trabalhava como atriz mirim no teatro e no rádio. Mas foi só aos 16 anos, quando conseguiu um emprego de crooner na boate Vogue, para ajudar no sustento da família, que adotou o nome Dolores Duran.
Ao contrário do que se possa imaginar, o compositor de "Iracema" nunca teve nenhum relacionamento com uma mulher com este nome. Ler no jornal a notícia de uma mulher que morrera atropelada na Avenida São João, foi o bastante para que Adoniran Barbosa se inspirasse a compor a canção.
Considerado um precursor das canções de "dor-de-cotovelo", o gaúcho de Porto Alegre Lupicínio Rodrigues, nascido no bairro pobre da Ilhota, no dia 16 de setembro de 1914, é um dos nomes do estilo samba-canção. Suas quase 150 composições gravadas começaram a ganhar popularidade no fim da década de 30. A ascensão da obra musical de Lupi, como era chamado desde criança, foi desencadeada, em 1938, pela gravação por Cyro Monteiro da música "Se Acaso Você Chegasse", parceria com Felisberto Martins, que morava no Rio de Janeiro e trabalhava em gravadoras, o que propiciou a divulgação de suas obras na então Capital federal e centro da indústria fonográfica nacional em troca de parceria.
Para Ataufo Alves existia somente uma mulher de verdade e seu nome era Amélia. O mineiro, compositor de um dos maiores sucessos da musica popular brasileira, saiu aos 17 anos do município de Miraí, em Minas Gerais, com oportunidade de trabalho no Rio de Janeiro.
Alfredo da Rocha Viana teve um papel importantíssimo na vida e carreira de Pixinguinha, contribuindo indiretamente para o reconhecimento da música popular brasileira. Funcionário dos Telégrafos e flautista por prazer, Alfredo recebia em sua casa diversos amigos músicos que se reuniam para ouvir sua coleção antiga de choros. Foi nesse ambiente que, ao lado de seus irmãos, Pixinguinha cresceu e começou a despertar o fascínio pela música.
Amante do Carnaval, Cartola se tornou um mito do samba e da MPB Com a morte do avô, o menino Angenor de Oliveira viu sua vida virar de ponta-cabeça. Nascido no Catete, no Rio de Janeiro em 1908 e morando em Laranjeiras, o terceiro de uma família de 10 irmãos foi obrigado pelo pai a começar a trabalhar cedo, aos 11 anos, tão logo mudou-se para o morro da Mangueira.
Quase 80 anos depois de composta, ainda é sucesso nas festas de Carnaval pelo Brasil afora a marchinha "O Teu Cabelo não Nega". O autor da proeza foi um carioca nascido na rua Teófilo Otoni, Centro do Rio, em 10 de janeiro de 1904. Lamartine de Azeredo Babo, o Lalá, compôs esta, em parceria com os pernambucanos Irmãos Valença, e outras cerca de 300 músicas sozinho ou com dezenas de parceiros nos tempos em que o Carnaval e a própria música popular brasileira vivia a chamada "Época de Ouro". Muitas de suas composições foram sucessos nos Carnavais das décadas de 30, 40 e 50, permanecendo até hoje. Sua primeira música gravada foi "Os Calças Largas", em 1930, que tratava dos homens que usavam calças boca de sino.
O aclamado "Poeta da Vila" e "Filósofo do Samba" subiu o morro e trouxe para a "cidade a música nascida nos quintais dos imigrantes afro-baianos, que formavam o Rio do início do século XX. O samba se legitimava como gênero musical e deixava de lado o estigma de música feita apenas para negros. O malandro vira boêmio e as letras se transformam em crônicas do Rio de Janeiro dos anos 20 e 30. "Ninguém o superou na legitimidade de sua poesia", afirmou Carlos Heitor Cony, em artigo na Folha, em 1964.
Amante dos botequins, da noite e da boemia, o que aliados à sua já fragilidade física - nasceu de um parto a fórceps, o que provocou afundamento do maxilar e paralisia na face, prejudicando sua alimentação - Noel Rosa poderia ter sido médico, mas preferiu ser sambista. Envolvidos com a música, o pai, o comerciante Manuel de Medeiros Rosa, que tocava violão, e a mãe, a professora Martha Azevedo, no bandolim, foram decisivos para adentrar o então adolescente Noel, com 13 anos, na arte de tocar.
Começou no bandolim, mas foi no violão que encontrou seu talento.
A música para Noel Rosa, apelidado de Queixinho na escola, foi também uma forma de compensar as restrições que lhe causavam a deficiência na face. Em 1925, com 14 anos, já fazia serenatas junto com irmão Hélio Rosa, quatro anos mais novo, e começava a abusar do álcool, do cigarro e das farras. Em declaração à imprensa da época, confessou: "A menina do lado cravava em mim uns olhos rasgados de assombro. Então eu me sentia completamente importante. Ao bandolim confiava, sem reservas, os meus desencantos e sonhos de garoto que começava a espiar a vida".
Iniciou sua carreira compondo canções com inspirações nordestinas, entre emboladas e cateretês, no grupo Flor do Tempo, que depois passou a se chamar Bando dos Tangarás. O conjunto era forma por ele e outros nomes da música na época: Almirante, Braguinha (João de Barro), Alvinho e Henrique Brito. Contudo, foi no samba que Noel consolidou sua arte. Em 1931, compôs seu primeiro grande sucesso, o samba "Com que roupa?", sucesso no Carnaval daquele ano.
Canções como "Palpite Infeliz", "Com que Roupa", "Último Desejo", "Fita Amarela", "O Orvalho Vem Caindo", "Até Amanhã", "Três Apitos", "O X do Problema", "João Ninguém", "Quem Ri Melhor", "Dama do Cabaré", "Quando o Samba Acabou", "Conversa de Botequim", "Feitio do Oração", "Feitiço da Vila", "Cem Mil Réis", ele compôs sozinho e com mais de 50 parceiros. Dois deles se sobressaem: Ismael Silva e Vadico. Duas cantoras também foram destaques na interpretação de suas canções: Marília Baptista e Aracy de Almeida.
Em dezembro de 2010, Noel Rosa faria 100 anos. Morreu cedo, mas deixou um legado que influenciou e continua influenciando as gerações posteriores de músicos, como Tom Jobim e Chico Buarque.
Contexto histórico
Quando Noel Rosa começou a compor, no fim da década de 20, o samba carioca dava os primeiros passos rumo ao status de gênero representante da identidade musical brasileira. Saído das festas de fundo de quintal nas casas das tias baianas, nos arredores da nova cidade que começava a ser "reconstruída" pelo governo, o samba ainda guardava características que o deixavam à margem da sociedade que se dizia civilizada: era feito por negros, marcado pelo improviso, fazia apologia à malandragem e era dotado de sentido lúdico-religioso.
Da periferia do novo Centro carioca e dos morros que começavam a ser ocupados pelo povo expulso da área brotavam os primeiros compositores do samba , como Sinhô, Donga, João da Baiana e Pixinguinha. Os bares e cabarés da cidade recebiam as primeiras apresentações, ainda sob perseguição da polícia. Noel Rosa, influenciado pelos sambistas do morro, foi um dos responsáveis pela inserção definitiva do samba na cidade. O impulso dado pelo rádio também foi de grande importância. Ao lado de nomes da música como Orestes Barbosa, Nássara, Mário Lago e Ary Barroso, Noel participou do grupo de compositores responsáveis pelo novo padrão estético do samba.
O momento, no início da década de 30, coincidiu com a política de valorização da cultura brasileira promovida pelo governo do presidente Getúlio Vargas. Em 1931, surgiu o DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda), que estabelecida regras para os artistas e reforçava a censura a produções que atentassem contra a ordem estabelecida. Essa política nacionalista acabou beneficiando a nascente produção da música popular brasileira, liderada pelo samba.
De acordo com dados levantados por Zuza Homem de Melo e Jairo Severiano, em "A Canção no Tempo", entre 1931 a 1940, o samba tornou-se o gênero mais gravado, ocupando 32,45% do repertório gravado em disco.
Curiosidades
Música e Medicina
Noel Rosa cursou, em 1931, um ano da faculdade de Medicina, beneficiado por um decreto que permitiu a entrada de estudantes na faculdade. Por influência do curso, compôs a música "Coração", cujos versos dizem: "Coração, grande órgão propulsor/ transformador do sangue venoso em arterial; coração, não és sentimental; mas entretanto dizem que és o cofre da paixão."
Restrições físicas
Por causa do defeito no maxilar, resultado de seu parto complicado, geralmente não comia em público. O desencontro das arcadas dentárias e a articulação insuficiente do queixo forçavam Noel Rosa a preferir alimentos líquidos, pouco nutritivos. A bebida e o cigarro também aceleraram o processo que resultou em sua morte precoce.
Tratamentos fracassados
Em 1935, viajou para tratar dos pulmões lesionados na casa de parentes em Belo Horizonte. O tratamento foi muito curto porque logo passou a frequentar as rodas boêmias da capital mineira. O mesmo teria acontecido em Nova Friburgo (RJ), para onde, em 1936, também viajou com o objetivo de se tratar. Barra do Piraí, no Estado do Rio, foi outro destino para tratamento, mas já era tarde.
História do sucesso
O samba "Com que Roupa?" não foi criado pelo fato de que a mãe de Noel, certa vez, escondeu sua roupa para que não saísse em busca de farras. O parceiro e primeiro biógrafo Almirante desmentiu tal lenda anos mais tarde. Verdade foi que a composição tinha os primeiros acordes muito parecidos aos do Hino Nacional Brasileiro, problema detectado pelo maestro Homero Dornelas e prontamente modificada pelo autor.
Contra a malandragem
Em 1933, Noel começou uma polêmica com o compositor Wilson Batista, quando este criou o samba Lenço no Pescoço, que faz apologia à malandragem. Num "duelo" de composições", Noel compôs "Feitiço da Vila" para rebater "Lenço no Pescoço". Seguiram-se um novo samba de Batista e outro de Noel, a música "Palpite Infeliz". Wilson Batista respondeu com duas novas músicas: Frankstein da Vila", no qual destaca a deficiência física de Noel, e "Terra de Cego", que terminaram sem resposta. Quando se conheceram pessoalmente, depois do ocorrido, refizeram este último samba, nascendo a canção "Deixa de Ser Convencida".
